В Фотошопе все режимы делятся на 6 категорий, они организованы по свойствам.

1. The Default blendmodes
— Normal
— Dissolve
2. The Darkening blendmodes
— Darken
— Multiply
— Linear Burn
— Color Burn
— Darker Color
3. The Brightening blendmodes
— Lighten
— Screen
— Color Dodge
— Linear Dodge (Add)
— Lighter Dodge
4. The Conditional blendmodes
— Overlay
— Soft Light
— Hard Light
— Vivid Light
— Linear Light
— Pin Light
— Hard Mix
5. The Mathematical blendmodes
— Difference
— Exclusion
6. The HSV blendmodes
— Hue
— Saturation
— Color
— Luminosity

В уроках я буду использовать два слоя: основной фон и слой для наложения. Основной фон находится в режиме наложения normal.

Детали урока:
Программа: Photoshop CS
Сложность: легко
Время выполнения: 25-35 минут

Шаг 1

Создайте новый документ с такими настройками:

Шаг 2

Создайте новый набор слоев и назовите его «Перо». Выберете инструмент «Pen Tool» и
нарисуйте форму как показано ниже. Перед тем, как рисовать форму, включите в
функциях инструмента режим «Shape Layers». Назовите слой с формой «База» и
наложите градиент:

Шаг 3

Нарисуйте еще одну фигуру с помощью «Pen Tool» и назовите ее «Тело»:

Шаг 4

Теперь нужно добавить некоторые рефлексы к телу. Создайте новый слой, кликните по
слою «Тело» с зажатой клавишей Ctrl и заполните получившиеся выделение белым
цветом. Нажмите Ctrl+T и уменьшите ширину слоя на 75%. Теперь зайдите в «Filter > Blur
> Motion Blur» и нажмите «Ок» после выполнения настроек, показанных ниже.
Уменьшите непрозрачность слоя на 50% и наложите градиент.

Шаг 5

Используйте «Rectangle Tool» (U) или «Pen Tool» (P) чтобы создать форму, как показано
ниже и назовем ее «Шея». Также применяем стили слоя как на рисунке.

Шаг 6

Так же как и для тела пера, добавим рефлексов к шее. Только в данном случае для
оригинального слоя ставим непрозрачность 75%, а для дубликата оставляем 100%,
сохраняя пропорции при уменьшении.

Шаг 7

Далее используйте «Pen Tool», что бы сделать изогнутую полосу, как показано на
рисунке:

Щелкните на слое правой кнопкой и выберете пункт «Rastersize». Теперь примините такие
фильтры к слою:
«Filter > Blur > Gaussian Blur» (Radius = 0.5 px)
«Filter > Sharpen > Sharpen Edges»
Потом применим стили слоя:

Шаг 8

Создайте новый слой и назовите его «Тень». Поместите его под слой с полосой. Затем
кликните по слою с полосой с зажатой клавишей Ctrl и перейдите в «Select > Modify >
Expand». Поставьте радиус в 2 px и нажмите «Ок». Получившиеся выделение заполните
черным цветом, оставаясь на слое «Тень». Далее примените к слою «Filter> Blur> Gaussian
Blur» (Radius = 0,5 px).

Теперь нужно убрать лишнюю часть тени. Для этого кликните по слою «Тело», затем с
зажатой клавишей Shift кликните по слою «Шея». Перейдите в «Select> Modify> Contract»
поставьте в настройке 1 px и нажмите «Ок». Встаньте на слой «Тень», нажмите Shift+I и
затем Delete.

Шаг 9

Создайте форму, как показано ниже, с помощью «Pen Tool» (P) и наложите такой же
градиент как для слоя «База».

Шаг 10

Инструментами «Rectangular Marquee Tool» и «Elliptical Marquee Tool» создайте фигуру
как на рисунке, объедините их в один слой и заполните черным цветом. Оставаясь на этом
слое перейдите в «Layer > Add Layer Mask > Reveal All» и заполните черно-белым
градиентом сверху вниз как показано на рисунке.

Шаг 11

В этот шаге повторите шаги 7 и 8 чтобы создать полоску и тень для наконечника пера как
показано на рисунке.

Шаг 12

Продублируйте набор слоев «Перо». Затем скройте первоначальный набор (это будет
резервной копией) и объедините все видимые слои в один. Затем идем в «Edit> Transform>
Rotate» и поворачиваем слой на 45 градусов по часовой стрелке. В конце накладываем
несколько стилей слоя.

Оригинал урока
За перевод большое спасибо Zel'у

Для выполнения урока вам понадобится следующий арт:

Шаг 1

Загрузите наше изображение в PS и двойным кликом по иконке слоя на панели слоев разблокируйте его. Далее создайте слой поверх него, залейте черным цветом, и перенесите под слой с человеком в прыжке.
Используя любой удобный для вас метод вырезания объекта, вырежьте изображения человека, и удалите все остальное.
Точность и аккуратность при вырезании не обязательна, небольшие погрешности в нашем случае вполне допустимы.

Шаг 2

Теперь собственно перейдем к корректирующим слоям, что они собой представляют можно увидеть если перейти в меню Layer > New Adjustment Layer.
В этом уроке автор использует три разных корректирующих слоя — сolour balance, curves and brightness and contrast. Это наиболее часто используемые корректирующие слои.

Шаг 3

Пойдем дальше и применим наши корректирующие слои по порядку.
Сolour balance

Сurves

Вrightness and contrast

Все значения и параметры этих слоев указаны на скриншотах.
В итоге у вас получится следующее изображение:

Как видите изображение кардинально изменилось. Удобность корректирующих слоев состоит в том, что в последующем, вы сможете с легкостью поменять настройки, так как основное изображение осталось нетронутым.
Кроме того, с корректирующими слоями можно проделывать все те же действия, которые делают и с обычными слоями, то есть к ним можно применить маску, изменить режимы смешивания, что дает большой простор для фантазии и позволяет получить самый неожиданный результат.

Шаг 4

На этом этапе автор покажет, как создать интересный динамичный эффект. Для начала создайте новую кисть. Выберите мягкую кисть диаметром 5 рх, зайдите в меню кистей (F5) и примените настройки, показанные на скриншотах.
Shape Dynamics

Scattering

а также не забудьте поставить галочки напротив значений Noise, Airbrush и Smoothing options.
Теперь выделите человека на изображении левым кликом по иконке слоя с ним, удерживая клавишу Ctrl. Выберите инструмент «Прямоугольное выделение» и, кликнув правой кнопкой мыши на выделении, выберите пункт меню “Make work path”.

Значение Feather установите на 2 рх.

После этого создайте новый слой и назовите его “stroke”, перенесите его под слой с прыгающим человеком. Выберите инструмент Pen Tool ан панели инструментов, кликните правой кнопкой мыши по рабочей области и выберите пункт меню “stroke path”.

Убедитесь в том что на данный момент выбрана только что созданная вами кисть. В меню, что появится после, выберите значение “Brush”, сняв галочку напротив значения “simulate pressure”. Измените режим смешивания слоя на “Screen”, и понизьте его прозрачность до 40%.

Шаг 5

Для того что бы добавить динамики нашему пригающему человеку, дублируем слой “stroke” и перетаскиваем его поверх слоя с человеком, потом применяем радиальное размытие (radial blur) с настройками, как на скрине:

Меняем режим смешивания на “Hard Light” и копируем слой еще раз.
Вот что у нас получилось в результате всех наших действий:

Шаг 6

Добавим на наше изображение еще деталей. Тоесть пришла пора поработать кистями, которые автор советует скачать этот набор кистей Download (127). Создайте новый слой ниже корректирующего слоя “Brightness and Contrast” и пофантазируйте на нем кистями, добавив несколько деталей для пущей динамичности.

Можно добавить разнообразные линии, лучи, для достижения эффекта движения. Автор дает ссылку на свой урок, а я предлагаю вернуться к уроку, который уже давно выложен на RM — Светящиеся линии.
(а лентяи типа меня могут воспользоваться готовыми кистями)

Автор — PSD Vault
Перевод – LadyMoon

Шаг номер один

Нужно выбрать хорошую фотографию, с определенным источником света и достаточным количеством интересных элементов... Фото не обязательно должно быть черно белым, для начала его нужно преобразовать.
Создаем новый документ и вставляем в него фото выше белого слоя, выставленного по умолчанию.

Шаг номер два

С панели Слоев переходим на вкладочку Каналов (Channels).

Шаг номер три

Теперь поработаем с яркостью изображения.
Сейчас добавим новый Альфа канал на панели управления каналами. Выберите его, таким образом, остальные каналы по умолчанию будут скрыты.
Выделим все белые пиксели на канале RGB, кликнув на канале RGB + удерживая клавишу Ctrl.

Шаг номер четыре

Нажмите клавишу D, для того что бы сбросить цвета. И на новом Альфа канале, с выделенными белыми пикселями, зальем их белым цветом, нажав комбинацию клавиш Ctrl+Backspace. Результат, который мы получили, выглядит точно так же как и оригинальное изображение. Теперь оно подготовлено для дальнейшей работы с ним.

Шаг номер пять

Далее пришло время поработать с темными пикселями на фото. Для начала инвертируем выделение, выполнив комбинацию клавиш Ctrl+Shift+I, и зальем это выделение черным (Alt-Backspace). Выполнив все это, не спешите снимать выделение, оно понадобится нам в следующем этапе.

Шаг номер шесть

Инвертируем выделение еще раз. И зальем выделение белым три раза!!!, Удерживая клавишу Ctrl зажатой, кликаем Backspace три раза ;). И теперь выделение можно снять, нажав комбинацию клавиш Ctrl+D.

Шаг номер семь

На даном этапе изображение выглядит размытым и не очень контрастным, но не беспокойтесь, сей час мы это исправим.
Оставаясь на вкладке слоев, вызовем диалоговое окно Уровней, выполнив комбинацию клавиш Ctrl+L. Мы увидим окошко уровней с гистограммой, нижний левый ползуночек нам нужно переместить вправо, пока полученная контрастность не удовлетворит нас. Автор оставил этот показатель на ваш вкус, но исходя из своего опыта, говорит, что левый ползуночек выставленный в положение около шестидесяти, дает оптимальную контрастность изображению.

Шаг номер восемь

На данном этапе автор применяет свободную трансформацию (Ctrl+T) для того что бы увеличить и переместить парня на фото в нужное ему положение на будущем постере. Хитрость состоит в том, что бы так выбрать размер и положение модели на фото, что бы в следующих шагах мы могли закрасить одну более светлую сторону в белый, а более темную в черный цвет.

Шаг номер девять

Теперь выберем инструмент Кисть на панели инструментов, или нажав клавишу В. Смешим цвет переднего плана с черного на белый, нажав клавишу Х. Регулируя диаметр кисти, закрасьте правую половину фото, как это показано на скриншоте.
Автор использовал мягкую кисть, с показателем жесткости примерно 88 %, что позволит вам хорошо закрасить фигуру, при этом не осветляя ее краев. В роботе используйте клавиши [ и ] для того, что бы изменять диаметр кисти. Для того что бы более точно обрисовать края модели, увеличивайте (Crtl +) и уменьшайте (Ctrl -) до тех масштабов, которые будут удобны для роботы.

Шаг номер десять

Теперь, когда мы поработали с правой половиной, пришло время затемнить левую часть изображения. Кликните на клавише Х, для того что бы вернуть черный цвет на передний план. И повторяя девятый шаг, но уже закрашивая левую половину в черный цвет, положитесь на свою фантазию, что бы красиво и гармонично закрасить светлые участки на этой части изображения.

Шаг номер одиннадцать

Пришло время перенести наше изображение с палитры Каналов на палитру Слоев. Кликнем по слою, удерживая клавишу Ctrl, для того что бы выделить светлые пиксели.
Кликните по значку видимости канала RGB а видимость нашего Альфа канала снимите, и перейдите на палитру Слоев. Вы увидите, что на исходном изображении совершенно ничего не изменилось, несмотря на все наши действия.

Шаг номер двенадцать

Сейчас у нас есть выделение, которые показывает светлые пиксели, нам нужно его инвертировать, выбрав пункт меню Select > Inverse или нажав комбинацию клавиш Ctrl+Shift+I.
Создайте новый слой, нажав сочетание клавиш Ctrl+N, и залейте выделение черным цветом, затем выделение снимите.

Шаг номер тринадцать

Итак, мы подошли к финалу нашей работы. На данном этапе у нас есть три слоя – белый основной, оригинальное изображение, и слой с изображением, над которым мы поработали. Слой с оригинальным изображением можете смело удалять, в итоге мы получим два слоя, которые вместе дают нам наше изображение. Теперь поверх них мы можем на свое усмотрение добавлять тектс или нужные нам элементы

Автор – pshero
Перевод – LadyMoon

Шаг1

Начнем розговор с выбора фотографи для выполнения урок. Автор использовал фото мастера из Италии Tinebra. Автор искал что то мягкое и в то же время мрачное, готичный и сексуальный образ. Само собой понимающееся эффект рассмотренный в этом туториале вряд ли подойдет для обработки фото вашей маленькой племянницы сфотографированную в саду среди тюльпанов ;)

Шаг 2

Для начала скопируем оригинальный слой (комбинация клавиш Ctrl-J ). это делается не только с целью сохранить оригинальное изображение, так как в ходе выполения урока будет применен ряд фильтров. Это оригинальное изображение будет применено дальше, в последующих шагах. Переименуем скопированный слой в Grunge.

Шаг 3

Первое что мы сделаем с фото это добавим ему размытые линии. Для этого применим фильтр Ripple (Рябь) Filter>Distort>Ripple. Значение Amount поставим 999%. Значение Size выберите – Medium.

Шаг 4

Следующим нашим шагом будет применение фильтра Diffuse для придания краям нашей ряби на фото рассеянного эффекта. Filter>Stylize>Diffuse, значение Mode ставим на Normal.

Шаг 5

В этом шаге мы немного смягчим предыдущий результат с помощью размытия по Гауссу. Применим Filter>Blur>Gaussian Blur с радиусом размытия 0,5.

Шаг 6

И последним из примененных в этом уроке фильтров будет Splatter. Перейдем по Filter>Brush Strokes>Splatter и выставим настройки 9 и 6, как показано на рисунке.

Шаг 7

В результате всех выполняемых нами действий мы получили следующее излбражение.

Шаг 8

В принципе результат интересный ;) но продолжим роботу над изображением. Для начала добавим слою Grunge маску слоя кликнув по кнопочке как на картинке.

Шаг 9

Выберите инструмент Мягкая Кисть на панели инструментов (или кликните клавишу В), убедитесь что значение Opticaly равно 100%. Сбросьте цвета на палитре нажав клавишу D на клавиатуре. Выберите в окошке слоев маску (когда она активна – маска находится внутри маленького квадрата.) А далее начинайте рисовать по маске слоя для того что бы скрыть ненужные участи слоя Grunge. В данном случае мы хотим что бы было видно модель. Работая с маской меняйте размер кисти для получения желаемого вами результата.

Шаг 10

Далее понизьте прозрачность кисти со 100 до 30% и начинайте скрывать элементы декора (в нашем случае это диван на котором сидит модель), что бы смягчить эффект полученный в результате использования фильтров. Применяя комбинацию клавиш Alt-Click на маске слоя вы можете точнее увидеть как выглядит ваша маска слоя.

Шаг 11

Создайте новый слой и назовите его Gradient Map. В мункте меню Image выберите Apply Image, все настройки оставьте выставленными по умолчанию. Таким образом вы сольете все свои предыдущие слои в один новый слой.

Шаг 12

В этом шаге мы применим карту градиента к нашему изображению. Для этого перейдем Image>Adjustments>Gradient Map. В открывшемся диалоговом окне выберем черно-белый градиент из предложенного списка и нажимаем OK.

Шаг 13

В этом шаге изменим режим наложения слоев меняя настройки Blend Mode на Lighten or Darken. Каждый может выбрать сам те настройки смешания слоев, которые покажется вам наиболее подходящими), автор же выбрал режим смешивания Lighten.

Шаг 14

Создадим новый слой, так как мы это делали в шаге 11 Image>Apply Image, и назовите слой Channel Mixer.

Шаг 15

Последним нашим шагов в уроке будет установка цветов с помощью пункта меню Selective Color (Image>Adjustments>Selective Color). Установите следующие настройки и нажмите OK.
Color (Whites) +14, -10, 0, 0 Relative
Color (Neutrals) -5, +3, -4, -20 Relative
Color (Blacks) +41, +15, 0, +9 Relative

Шаг 16

Итак – робота готова, сравните исходную картинку и результат, который получился.

Шаг 17

Робота готова, для придания изображению законченного результата можно сделать гранджевую обработку краев фото 

автор – pshero
Перевод – LadyMoon

Скачать видео *flv | размер архива 3,3мб, распакованный архив 6мб | 320×240 | 5:08

Скачать видео *mov | размер архива 19мб, распакованный архив 1мб | 1400×1050 | 2:49

2. Сейчас сделаем фон более легким и воздушным. Выделим слой с облаками и перейдем к меню уровней Image > Adjustments > Levels. Подтянем белый ползуночек в input levels к значению 165. Это увеличит белые участки изображения, в результате чего мы получим красивый второстепенный эффект.

3. Теперь нам нужно создать «пол», на котором будет стоять бутылка. Создайте новый слой и залейте его белым цветом. Потом примените Filter > Pixelate > Mezzotint (Type > Medium Dots). Затем примените размытие в движении Filter > Blur > Motion Blur с настройками Distance > 80 pixels, Angle > 0º. После применения фильтра измените размеры слоя, что бы скрыть его края.

4. Теперь создадим эффект бесконечного фона, то есть что бы «пол» как бы растворялся в фоне. Для этого используем быструю маску. Нажимаем на клавиатуре Q и на панели инструментов выберем Gradient Tool. Создайте градиент, начинающийся внизу документа и заканчивающийся в его средине. В этом случае красная область маски показывает, какая часть «пола» будет видна, а прозрачная – какая скрыта. Когда вы бедете довольны результатом, снова нажмите Q, и удалите выделенную область.

5. Тепер пришла очередь бутылки. Берем подходящее для нас изображение, отделяем его от фона и переносим в документ (автор использовал изображение с айстокфото ).

6. Для создания эффекта замерзшей бутылки, нам предстоит создать кисть которая даст нам матовый эффект. Для этого повторим некоторые шаги, которые мы проходили при создании пола. Серва создадим новый слой и применим Filter > Pixelate > Mezzotint. Затем выбираем инструмент Elliptical Marquee tool (М), в настройках Feather указываем 50 px, и создаем правильную окружность. Затем собственно создаем кисть — Edit > Define Brush Preset, можете назвать ее «Frosted».

7. Затем переходим в меню кистей Window > Brushes ( F5), выбираем нашу кисть и устанавливаем следующие настройки кисти:

Brush Tip Shape – значение Spacing выставим на 10%
Shape Dynamics – значение Size Jitter выставляем на 100%, а Minimum Diameter ¬– 20%
Scattering – значение Scatter выставим на 120%, а Сount на 5.
Other Dynamics — Оpacity Jitter – 50%, Flow Jitter – 20%

Также поставим галочки напротив Smoothing и Protect Texture.

8. Далее создаем новый слой поверх слоя с бутылкой для того что бы раскрасить ее. Само собой разумеющееся что раскраска должна коснуться исключительно бутылки, для того что бы не затронуть другие участки проекта используем инструмент Pen tool (P), обрисовываем нашу бутылку, кликаем правой кнопкой мыши и выбираем пункт меню Make a Selection. Превращаем выделение в маску слоя (Layer > Layer Mask > Reveal Selection), что бы маскировать все вне бутылки, и начинаем раскрашивать используя эту маску. (лично мое мнение этот процесс можно упростить, кликнув Ctrl+слой с бутылкой и вызвав маску).

9. На следующем этапе роботы добавим слой льда на некоторые участки бутылки. Для этого нам нужно создать новую кисть. Вызываем меню кистей (F5) и выберем стандартную мягкую кисть диаметром 100 px. Применим к ней следующие настройки:

Shape Dynamics — Size Jitter 100%, Minimum Diameter 1
Scattering – Scatter 0%, Count – 3
Texture – выберите Noise pattern и измените Scale на 20%
Other Dynamics — Opacity Jitter 50%, Flow Jitter to 40%.

И не забываем поставить галочки напротив значений Smoothing и Protect Texture.

10. Создаем новый слой и создаем маску как в 8 шаге, для того что бы закрасить только область внутри бутылки. Выбираем нашу кисть и начинаем закрашивать некоторые участки бутылки, которые будут «заморожены». В процессе раскрашивания изменяйте размер кисти, вначале раскрасьте основные зоны большой кистью, а потом по краям – кистью поменьше, для того что бы добиться более реалистичного эффекта. Для того что бы прорисовать детали и тени внизу бутылки, по краям горлышка измените основной цвет на очень светлый серый. Эти детали добавят большей глубины и реалистичности «ледяному» эффекту.

11. На новом слое, той же кистью но очень маленького диаметра прорисуйте границы бутылки, что бы добиться эффекта замерших краев. Так же окрасьте границы льда внутри бутылки, что бы добиться реалистичного 3D эффекта.

12. создаем новый слой над слоем с матовым эффектом, и стандартной твердой кистью рисуем точки, которые потом станут нашими каплями воды. Меняйте размер кисти, но учтите, что маленьких точек должно быть гораздо больше, а больший капель буквально пара-тройка. Потом перейдите в меню стилей слоя (Layer > Layer Styles) и примените следующие настройки:

Drop Shadow – Оpacity > 40%, Blend mode > Color Burn, Distance > 1 px, Size set > 2 px
Inner Shadow – Opacity > 75%, Angle > 90º, Distance > 0 px, Size > 1 px
Bevel and Emboss – Depth – 730%; size – 4 pixels; soften – 3 pixels; angle – 151º; altitude – 37º; shadow mode – Color Burn c прозрачностью 30%, и темным красным.

Напоследок не забудьте уменьшить значение Fill.

13. Пришло время создания морозного текста. Это достаточно просто. Сначала напишем слово «ICE» и раскрасим его «ледяной» кистью как в шаге 9. На этом этапе не нужно добиваться эффекта слишком ровных краев, можно даже использовать Ластик с примененной к нему «ледяной» кистью, что бы стереть некоторые области надписи. Далее переходим в меню стиля слоя для создания тени (Layer > Layer Styles > Drop Shadow), установив следующие значения: Angle — 90º, Opacity — 30%, Distance — 1 px, Size — 1 px. И в завершение переходим в меню трансформации Edit > Transform > Warp. Используйте один из готовых стилей трансфрормирования, или трансформируйте надпись сами, для того что бы текст как бы повторял цилиндричную форму бутылки. Центральную часть текста приподнимите наверх, а края немного опустите.

14. Скачайте дымные кисти, установите их, и на новом слое нарисуйте отдельные небольшие клочки дыма, как показано на скрине.
Download (177)

15. Сгруппируйте все слои связанные с бутылкой за исключением «пола» и второстепенный слоев и копируйте группу. Перейдите в меню слоев и примените Layer > Merge Group. Затем примените Filter > Blur > Gaussian Blur с радиусом размытия 30 px. Измените режим смешивания слоев на Screen, а значение прозрачности слоя выставьте 70%. Выберите инструмент Ластик и удалите некоторые ненужные вам участки. На новых слоях добавьте некоторые детали, например облака и отражение бутылки в воде.

Автор — Fabio Sasso
Перевод — LadyMoon

Что делает каждый из режимов наложения полезно для гибкой и точной работы. Собрал все в кучу иногда и самому можно перечитать  и освежить память.

Normal (нормальный) — все базовые цвета не изменяются.

Dissolve (растворение) — создается похожая на известковую сухая текстура, имеющая цвет рисования или слоя смешивания.

Darken (замена темным) — те базовые цвета, которые светлее цвета рисования или слоя смешивания, будут изменены, другие цвета останутся в прежнем виде.

Multiply (умножение) — темный цвет рисования или слоя смешивания замещает более светлые области базового цвета, чтобы воспроизвести эффект затемнения Светлый цвет рисования или слоя смешивания тоже затемняет базовый цвет, но не так сильно. Очень хороший режим при создании полупрозрачных теней.

Color Burn (затемнение основы) — темный цвет рисования или слоя смешивания затемняет базовый цвет, если же цвет рисования или слоя смешивания светлый, то базовый цвет будет немного осветлен.

Linear Burn (линейный затемнитель) — просматривает информацию о цвете в каждом канале и затемняет активный слой путем смешивания с композитным цветом, уменьшая яркость изображения. Режим Линейное затемнение (Linear Burn) диаметрально противоположен режиму Линейное отбеливание (Linear Dodge). Нейтральный цвет — белый, наложение черного цвета дает черный.

Lighten (заменяя светлым) — базовые цвета, которые темнее цвета рисования или слоя смешивания, будут изменены, другие же останутся прежними. Воспользуйтесь данным режимом, если цвет рисования светлее базового цвета, который вы хотите изменить.

Screen (осветление) — светлый цвет рисования или слоя смешивания замещает темные области базового цвета — таким образом создается более светлый, обесцвеченный базовый цвет. Темный цвет рисования или слоя смешивания тоже осветляет базовый цвет, но не так сильно.

Color Dodge (осветление основы) — базовый цвет осветляется, если цвет рисования или слоя смешивания светлый, в противном случае базовый цвет осветляется лишь немного.

Overlay (перекрытие) — затемняются темные области и осветляются светлые области базового цвета. При этом сохраняется информация о яркости. Черный и белый цвета не изменяются, так что в изображении остаются все детали.

Soft Light (мягкий свет) — осветляется базовый цвет, если цвет рисования или слоя смешивания светлый. Если цвет рисования или слоя смешивания темный, базовый цвет затемняется. При этом сохраняются значения яркости базового цвета. При использовании этого режима создается мягкий, едва уловимый эффект освещения.

Hard light (жесткий свет) — базовый цвет обесцвечивается, если цвет рисования или слоя смешивания светлый, и затемняется, если цвет рисования или слоя смешивания темный. Увеличивается контраст между базовым цветом и цветом слоя. Очень хороший режим при создании бликов и сложных эффектов.

Vivid Light (яркий свет) — если накладываемый цвет светлее серого (128, 128, 128 в RGB), то изображение осветляется путем уменьшения контраста. Если темнее, то, наоборот затемняется в результате увеличения контраста.

Linear Light (линейный свет) — если накладываемый цвет светлее серого (128, 128, 128 в RGB), то изображение осветляется путем увеличения яркости. Если темнее, то, наоборот, затемняется в результате уменьшения яркости.

Pin Light (точечный свет) — если накладываемый цвет светлее серого (128, 128, 128 в RGB), то пиксели темнее накладываемого цвета заменяются на накладываемый цвет, а пиксели светлее остаются без изменения. Если накладываемый цвет темнее серого, то пиксели светлее накладываемого цвета заменяются, а пиксели темнее остаются без изменения.
Difference (разница) — создается эффект негатива для базового цвета. Если цвет рисования или слоя смешивания светлый, то эффект негатива (или инвертирования) будет более явным. При использовании данного режима происходит заметное искажение цвета.

Exclusion (исключение) — в тех местах, где цвет рисования или слоя смешивания темный, базовый цвет становится серым. Там же, где цвета светлые, базовый цвет инвертируется.

Hue (цветовой тон) — тон цвета берется со слоя смешивания. Насыщенность и яркость базового цвета при этом не меняются.

Saturation (насыщенность) — насыщенность цвета берется со слоя смешивания. При этом тон и яркость базового цвета не меняются.

Color (цветность) — применяются тон и насыщенность цвета слоя смешивания. Значения яркости базового цвета не меняются, так что детали изображения остаются видны. Хороший режим для легкого окрашивания изображения.

Luminosity (свечение) — значения яркости базового цвета замещаются значениями яркости цвета рисования или слоя смешивания. При этом тон и насыщенность базового цвета не затрагиваются.

Постовой:
Замечательный блог о дизайне Coolsiu design blog

Технологии, что дают возможность работы с 3d изображениями
Возможность рисования непосредственно на моделях, наложения двухмерных изображений на трехмерные модели, преобразования градиентов в трехмерные изображения, работа с объемом текста и других объектов, выходные изображения полиграфического качества стали возможны благодаря новому движку рендеринга, а также экспорта в популярные трехмерные форматы.

Палитра «Коррекция»
Корректировка изображений упрощается благодаря удобному доступу ко всем инструментам работы с цветом и тоном;
Все это достигается благодаря новой палитре инструментов «Коррекция», что очень удобно для быстрой смены инструментов.

Редактирование 3d объектов и их свойств
Появилась возможность редактирование и управления трехмерными изображениями средствами измененного интерфейса, без диалоговых окон. Создание собственного освещения, сетки и работа с материалами. Работа с камерами и видами в техмерном пространстве.

Палитра «Маски»
Улучшена работа с масками. Панель содержит набор всех инструментов для работы с растровыми и векторными масками, их настройки, а также растушевки, выделения несмежных объектов…

Быстрый поворот холста
Теперь требуется лишь один щелчок мыши для поворота холста и просмотра его под любым углом: больше не нужно наклонять голову, чтобы дорисовать изображение.

Автоматизировано наложение изображений
Команда «Автоматическое наложение слоев» позволяет создавать единое изображение из большого количества разных. При смешивании слоев происходит автоматическая коррекция цвета и теней, корректировка резкости исправляет прочие искажения при съемке.

Плавная прокрутка и масштабирование

Постоянная смена масштаба и части изображения теперь не составляет труда – сохранена максимальная четкость при увеличении и возможность работы с изображениями благодаря функции «Пиксельная сетка».

Улучшено автовыравнивание слоев
Создание удачных композиций благодаря усовершенствованной функции автовыравнивания слоев улучшено по сравнению с предыдущей версией. Или же воспользуйтесь функцией сферического выравнивания для создания захватывающих панорамных изображений.

Масштабирование с учетом содержания изображения
Воспользуйтесь новаторской функцией масштабирования с учетом содержания изображения, позволяющей автоматически перестраивать композицию изображения при масштабировании и сохранять наиболее важные области по мере приспособления изображения к новым размерам. Теперь не стоит тратить уйму времени на кадрирование и растушевку изображений.

Работа с глубиной
Объединяйте снимки с различной экспозицией, цветом, точкой фокуса в одно изображение благодаря возможности сохранения тонов и цветов.

Усовершенствованные возможности печати
У вас появилась новые функции для работы с печатной продукцией улучшена работа с моделями принтеров ведущих производителей, а также возможности предварительного просмотра тех областей изображения, которые находятся за пределами цветового охвата. Поддержка 16-разрядной печати на Mac OS обеспечивает увеличенную глубину цвета и безупречную четкость изображения.
Усовершенствованы инструмента обработки анимационных изображений
Редакция  анимации с использованием новых клавиатурных сокращений добавлена  синхронизация визуальных эффектов с отдельными участками аудиодорожки при помощи новых инструментов аудиосинхронизации, интеграция анимации с трехмерными моделями.

Улучшенная обработка изображений в формате RAW

Оцените превосходное качество преобразования изображений в формате RAW, используя подключаемый модуль Adobe Photoshop Camera Raw 5, обеспечивающий локализованную коррекцию, виньетирование после кадрирования, обработку изображений в формате TIFF и JPEG и поддержку более 190 моделей камер.

Интеграция с другим программным обеспечением Adobe улучшенно

Работайте продуктивнее благодаря усовершенствованному взаимодействию между Photoshop Extended и другими приложениями Adobe, включая Adobe After Effects®, Adobe Premiere® Pro и Adobe Flash Professional.

Усовершенствованная технология Adobe Photoshop Lightroom улучшенно

Выберите несколько снимков в Adobe Photoshop Lightroom® (приобретается отдельно), автоматически откройте их в Photoshop CS4 и объедините их в панорамном изображении, фотоизображении с расширенным динамическим диапазоном (HDR) или в многослойном документе Photoshop. После этого вы беспрепятственно можете вернуться к Lightroom.

Инструменты для коррекции цвета
Усовершенствованы инструменты для работы с изображениями — «Осветлитель», «Затемнитель» и «Губка».

Широкие возможности отображения файлов

Удобная работа с несколькими открытыми файлами благодаря дисплею с вкладками или мозаичному размещению изображений.

Возможность расширения

Воспользуйтесь новейшими панелями Adobe Flash®, которые помогут вам в выполнении повторяющихся задач. Кроме того, вы можете получить полезные советы от сообщества пользователей Photoshop, воспользовавшись интерактивной службой помощи Adobe Community Help.
Системные требования:

Windows

Процессор 1,8 ГГц и выше

512 МБ оперативной памяти (рекомендуется 1 ГБ)

1 ГБ свободного пространства на жестком диске для установки; дополнительное свободное пространство, необходимое для установки (не устанавливается на устройства хранения флэш)

Привод DVD-ROM

Разрешение монитора 1024×768 (рекомендуется 1280×800) с 16-разрядной видеокартой

Некоторые функции ускорения GPU требуют поддержки графики Shader Model 3.0 и OpenGL 2.0

Привод DVD-ROM

Shader Model 3.0

Программное обеспечение QuickTime 7.2, необходимое для мультимедийных функций

Macintosh
Процессор PowerPC® G5 или многоядерный процессор Intel®
Mac OS X v10.4.11–10.5.4
512 МБ оперативной памяти (рекомендуется 1 ГБ)
2 ГБ свободного пространства на жестком диске для установки; дополнительное свободное пространство, необходимое для установки (не устанавливается на диск, для которого используется файловая система, чувствительная к регистру, или на устройства хранения флэш)
Привод DVD-ROM
Разрешение монитора 1024×768 (рекомендуется 1280×800) с 16-разрядной видеокартой
Некоторые функции ускорения GPU требуют поддержки графики Shader Model 3.0 и OpenGL 2.0
Привод DVD-ROM
Программное обеспечение QuickTime 7.2, необходимое для мультимедийных функций