Филипп Старк (фр. Philippe Starck, род. 18 января 1949) — известный французский дизайнер. Признанный с 80-х годов во всём мире дизайнер интерьера и потребительских товаров серийного производства.

Design for Life Episod 1

Design for Life Episod 2

Design for Life Episod 3

Design for Life Episod 4

Design for Life Episod 5

Design for Life Episod 6

Журнал Millimeter обратился к 15 известным художникам по визуальным эффектам с просьбой обсудить вопросы по компоузингу, которые с их точки зрения наиболее важны в работе с клиентами. Все 15 человек в процессе дискуссии постоянно упоминали слова «взаимопонимание» (communication) и «модные выражения» (buzzwords). Все из них подчеркивали, что взаимопонимание между заказчиками и создателями эффектов на раннем этапе имеет основное влияние на качество продукта. При вопросе же, о чем конкретно должны договариваться клиенты и разработчики, художники переходили к обсуждению опасности модных словечек. Взрыв цифровых технологий привел к тому, что даже у ведущих студий и производителей рекламы нет возможности уследить за всеми новшествами в бесконечных нюансах в компоузинге, и поэтому клиенты (уж тем более!) очень часто начинают жонглировать словечками, которые у всех на слуху — blue screen, ротоскопинг — совершенно не понимая, какое влияние это может оказать на их продукт.

«Компоузинг — этот как женитьба. Он целиком зависит от взаимопонимания сторон-участников», — говорит Brian Buon-giorno, вице-президент 525 Studios, — если с самого начала они договорятся, скорее всего, что-то получится, если нет — скорее всего, будут проблемы.» «Для наиболее эффективных переговоров продюсеры должны разбираться в компоузинге максимально хорошо, что часто экономит деньги», — продолжает Kristin Johnson, художник по Inferno студии Post Logic Studios, — «все еще бывает, что на компоузинг нам сдают объекты недостаточно хорошо отснятые или освещенные. Конечный результат работы, которая состояла в основном из правки изъянов, никогда не превзойдет результат работы, в которой хорошее делалось еще лучше. Именно поэтому мне хотелось бы, чтобы и клиенты попытались разбираться в компоузинге.»

В попытках достичь этой благородной цели предлагается шесть важных вопросов, которые хороший продюсер всегда обсудит со своими партнерами по созданию визуальных эффектов.

1. Трекинг движения камеры

Некоторых продюсеров пугает эта технология, ассоциирующаяся у них с непомерным раздуванием бюджета. Художники же утверждают, что правильное использование трекинга экономит время и деньги.

«Трекинг может быть дорогим», — говорит Geraint Owen из Pinnacle Studios, — «но это также может уменьшить объем post production. Если Вы попытаетесь обойтись съемкой с заблокированной (locked-down) камерой, а трекинг перенести на пост при невыровненных объектах, Вас, очевидно, будут ждать тонны работ по ротоскопингу. Если же учитывать трекинг при съемке, различные кадры будут соотноситься, и это сэкономит время в post production. Еще одно преимущество трекинга в том, что не нужно тратить много пленки. Съемку эпизода можно прорепетировать с использованием video tap на камере до достижения нужного результата.» Кроме этого, есть также варианты, альтернативные дорогой технологии трекинга. По словам Kevin Mullican из студии Look! Effects, есть промежуточные решения, например, использование блоков camera rigs, которые содержат в себе часть технологии трекинга, а также motion-control и pan-and-tilt камерные головки, которыми можно обойтись. Еще одна горячая современная технология — компьютерный трекинг движения камеры.

Различные коммерческие программные пакеты позволяют воспроизводить движение камеры с использованием данных, полученных с помощью маркеров (реперных точек), закрепленных на актерах или в окружающей среде во время съемки. Это программное обеспечение пользуется большой популярностью, особенно при комбинации элементов живого видео и компьютерной графики. Художники отмечают также, что трекинг как раз и относится к числу модных словечек, которые продюсеры как раз и упоминают направо и налево без должного понимания. «Степень подготовки к трекингу сильно зависит от сложности эпизода», — говорит Todd Vaziri, художник из студии Banned From the Ranch, — «в исключительных случаях, когда, например, нужно вставить в кадр огромного компьютерного монстра, команде по эффектам целесообразнее собрать информацию прямо на месте съемки непосредственно до или после нее путем использования маркеров или просто измерениями. Также в любом случае, даже при простой подчистке, важно, чтобы операторы предоставили бы нам чистый фон (background plates). Это может звучать странно, но некоторые продюсеры никогда и не думали об этом, а ведь съемка фона — дело нескольких минут.»

2. В чем разница между синим и зеленым экраном?

«Техники blue и green room стали уже настолько привычными, что люди воспринимают их как должное», — говорит Harri Paakkonen, студия Mixin Pixls, — «но всегда бывает очень много путаницы в том, что же составляет хороший синий или хороший зеленый экран». По его словам, многие заказчики и художники по компоузингу знают только основной принцип: цвет экрана определяется цветом переднего плана. Однако, детали желательно обсуждать еще до съемки. «Очевидно, что фон должен максимально отличаться от переднего плана», — продолжает Paakkonen, — «и если актер, например, одет в синее, не нужно использовать синий экран. Но нам все время попадаются эпизоды, где это не берется в расчет. Также нам привозят кадры с плохо освещенным зеленым экраном, что приводит к большим проблемам, т.к. зеленый экран имеет тенденцию к большему рассеиванию света, чем синий.»

Jonathan Keeton, руководитель отдела спецэффектов студии Radium, обращает внимание на то, что многие продюсеры пренебрегают съемками фона перед тем, как начнутся съемки в blue room. Многие также отказываются от помощи видео, чтобы быстро визуализировать композит, пока идет съемка с синим экраном. Пренебрежение этими мерами может серьезно повлиять на качество результата, так как просто нет другого хорошего способа скомпоновать свет и тени, кроме как «поправить это в post», термин, который презирают многие художники по компоузингу.

«Меня поражает, что многие люди не понимают, что нужно иметь на мониторе картинку с живым проигрывающимся фоном, что легко делается через свитчер. Только тогда можно удостовериться, что то, что снимается, координируется с фоном. Продюсеры так беспокоятся о том, как сделать хорошее прокеивание и совсем забывают, что будет происходить позади актеров.»

Keeton также добавляет свою рекомендацию под названием «difference matting» — некую альтернативу blue room. Современный уровень программного обеспечения позволяет сравнить две картинки, снятых в одной среде, и отобразить в белом те части, которые различаются. Художник по компоузингу может обработать их отдельно, что сэкономит время на установку освещения синего экрана.

Еще один художник, Kent Feeler из студии Encore Hollywood, предупреждает, что скупой платит дважды, и экономия нескольких долларов перед съемками в blue room может обернуться дополнительными расходами позже. «Одна простая вещь, о которой я все время прошу своих клиентов — использование по возможности максимально большого экрана. Многие снимают на заплатках из трех-четырех экранов, а швы потом убирать нам.»

Многие художники также считают, что синий или зеленый экран — не единственный выбор. «Программы компоузинга сейчас настолько усовершенствовались, что способны прокеивать большинство цветов», — говорит Keeton, — «так, если объекты переднего плана имеют как синий, так и зеленый цвет, можно запросто снимать и перед красным экраном».

3. Почему ротоскопинг — такая головная боль?

По словам художников, искусство ротоскопинга уже не такой кошмар, снова благодаря совершенствованию инструментов. По сути ротоскопинг — это ручная правка масок кадр за кадром, когда от художника требуется рисование кадра за кадром, и как правило, тоже вручную. Keeton утверждает, что за последние 4-5 лет технология ротоскопинга очень сильно продвинулась вперед. «Если, например, форма объекта только чуть-чуть меняется от кадра к кадру, рисование вручную, мягко говоря, быстро переполнит чашу терпения. Сейчас можно анимировать геометрию на компьютере, и при установке точек формы компьютер сделает покадровую интерполяцию». Однако ротоскопинг все же может быть сложным и долгим, и поэтому продюсерам желательно заранее проконсультироваться с художниками по компоузингу.

4. Какая скорость кадров наилучшая при съемке различных элементов?

Скорость кадров напрямую влияет на ротоскопинг и часто усложняет процесс, даже при наличии хороших инструментов. Некоторые продюсеры предпочитают снимать кино со скоростью 30, а не 24 кадра в секунду, чтобы добиться синхронизации речи и совмещением с другими видеоматериалами.

«Это увеличивает работу по ротоскопингу процентов на 20″, — говорит Brian Buongiorno, 525 Studios, — «есть хорошие инструменты, позволяющие исключить 3:2 pulldown, сделать композит с той же скоростью, а потом вернуть все обратно и добавить композит к лишним кадрам позже». Т.е. киносъемка со скоростью видео уже больше не является необходимостью. Есть отдельные случаи, когда это нужно, но здесь желательны консультации с командой по визуальным эффектам».

Ko Muruyama из студии Post Logic также добавляет, что чем больше продюсеры знают о видеоформатах, тем лучше. «К сожалению, для экономии, некоторые снимают с большим коэффициентом компрессии, и во время ротоскопинга появляются проблемы не только скорости кадров, но и ореолов вокруг изображений, которые трудно прокеивать. С этим можно справиться, если Вы переносите материал с пленки на цифровое видео, но все хотят сэкономить, и неумело снимая напрямую в DV или DigiBeta, наталкиваются на эту проблему.»

5. Может ли во время компоузинга выполняться работа по цветокоррекции?

По опыту художников традиционно цветокоррекцию выполнять лучше всего во время telecine film transfer, т.к. оригинал негатива имеет больший диапазон цветовых опций, чем цифровой мир. Но они добавляют также, что продюсеры часто забывают, что цифровой компоузинг может работать только с элементами, присутствующими на пленке, когда она передается «в цифру». Если какие-то цветовые элементы стерты или изменены способом, который не интересен для этого определенного композита во время telecine transfer, то нет другого способа вернуть их обратно, кроме как сложная цифровая «микрохирургия». Поэтому художники утверждают, что некоторые элементы приобретают свой наилучший цвет как раз на этапе компоузинга.

«Как только данные с пленки потеряны, они потеряны навсегда», — делится Noel Castley-Wright из Company 3, — «в компоузинге я работаю с пакетом Henry и обнаружил, что мы делаем очень много цветокоррекции. Если есть сомнения, лучше не менять цвет сильно во время трансфера, а оставить это на потом.»

6. Как влияют на композит различные коммерческие библиотеки клипов?

Многие фильмы сняты с использованием какой-то одной библиотеки, и таким образом поддерживается некая однородность. Однако, растущее количество таких ресурсов может повлечь довольно мудреные проблемы для художников. Поэтому они рекомендуют с самого начала прибегнуть к их помощи при выборе библиотек. «Могут возникнуть проблемы не только с цветом, царапинами, пылью, но и со стабилизацией, дефектами пленки (film-weave) и т.п.», — говорит Greg Oehler из голливудской Composite Image Systems, — «обычно наши инструменты позволяют корректировать эти недостатки, но это, очевидно, займет дополнительное время.»

Mitch Drain, художник из Centropolis Effects, добавляет, что в таких случаях иногда еще приходится бороться с совмещением различных параметров зерна пленки. «Требования к blue room отличаются, например, от требований к фотографии», — говорит Drain, — «при работе над фильмом «Годзилла» у нас было огромное количество эпизодов в blue room, поэтому мы в самом начале запланировали сделать поверхностный фильтр зерна, который бы плавно соединял бы работу операторов, фотографов и компьютерщиков. Сейчас большинство серьезного программного обеспечения для компоузинга предоставляет такие фильтры.»

Мысли напоследок

Конечно, это далеко не исчерпывает список вопросов, которые важно обсудить. Художники отмечают, например, также, что продюсеры часто просят сделать эффекты морфинга, даже если они не очень подходят к теме, а просто потому, что сейчас их относительно несложно сделать. Кое-где остались еще предрассудки, что привлечение художников по спецэффектам к живой съемке только замедлит процесс. Фактически художники утверждают, что их цель прямо противоположная. Поэтому некоторые профессионалы стремятся при поиске работы искать систему «твердые предложения», где потенциальным клиентам ясно говорится, что за присутствие на съемках специалиста по спецэффектам дополнительной платы не взимается.

«Я занимаюсь визуальными эффектами, но если бы я был продюсером, я бы хотел гарантий от человека, с которым я контактирую по эффектам, в том, что я получу работу качества, которого я ожидаю, независимо от затраченного времени», — говорит Jonathan Keeton, студия Radium, — «поэтому я предпочитаю твердое предложение — единую цену за весь комплекс работ. Это стимулирует исполнение на высочайшем уровне, а не попытки вытянуть дополнительные деньги за каждую новую возникающую проблему. В конечном итоге проблемы и так то и дело возникают.»

Источник перевода

Еще!

Из книги Рона Бринкмана: Digital Compositing by Ron M. Brinkmann
— Что такое компоузинг?
— Вот основное определение: Компоузинг — манипуляция по-крайней мере 2-мя изображениями для получения конечного интегрированного результата. Безусловно самая сложная часть этого процесса — соединение большого количества элементов для получения конечного результата.

Также отличная книга Foundation Blender Compositing.
В книге раскрываются вопросы компоузинга на основе бесплатного 3d редактора blender 3d.

Улучшение арт-робот с помощью отрицательного пространства

Хороший художник понимает, что пространство, окружающее предмет (позитивное пространство/масса/форма/и т.д) не менее важно чем сам предмет. Отрицательное же пространство определяет границы объекта и помогает сбалансировать его с предыдущими категориями.

На изображении «Отрицательное пространство» здания (положительное пространство) отделены и более четко подчеркнуты небом (отрицательно пространство).
Небо вносит баланс в фото, без которого оно бы выглядело бы бесформенно, нечетко.

На изображении позитивное пространство играет гораздо менее важную роль. Небо и облака словно прорезают лес, делая небесную гладь более важной и четкой областью.

Отрицательное пространство очень часто используется для создания третей в композициях, гораздо чаще, чем Вы даже можете себе представить.
Вспомните, сколько фотографий вы видели, на которых 1/3 или 2/3 пространства занимает пейзаж, а остальную часть облака и небо?
Как правило, отрицательное пространство не должно отвлекать внимание от основного предмета композиции,… только если отрицательное пространство не есть главный предметом, как на фото справа.

Отрицательное пространство как главный объект

Как мы увидели на предыдущем примере, отрицательное пространство не всегда используется как дополнительный, уравновешивающий фото элемент. Отрицательное пространство ровно, как и положительное может использоваться художниками и фотографами как основная тема композиции, в зависимости какую идею они в нее вкладывают.
Отрицательное пространство может использоваться как главная тема композиции, в том случае, когда оно приобретает некую форму, за счет окружающего его положительного пространства.
На фото numlok™’s «отрицательное пространство» абсолютно очевидно, что отрицательное пространство является основной темой композиции. Материальные кирпичи окружают пустоту, создавая всем ясно видный символ.

Использование положительного пространства для определения отрицательного пространства

Художник может использовать положительное пространство специально для того, что бы придать отрицательному пространству некую определенную форму. Наиболее ярким примером этого может быть ваза Рубина.
В этом примере позитивным пространством является сама ваза, но когда мы присмотримся к пространству, которое окружает вазу, то увидим два лица в профиль, смотрящих друг на друга.
Следует отметить, что при всем это силуэт отнюдь не является отрицательным пространством. Отрицательное пространство – это зона вокруг или между предметами, но не часть определяемого предмета. Форма вокруг силуэта может быть негативным пространством, но сам силуэт это только положительное пространство с четко определяемыми границами.

Отрицательное пространство невозможно усреднить

Отрицательное пространство невозможно четко отнести к какому ни-будь одному виду искусства. Наоборот, оно является неотъемлемой частью фотографии, изобразительного искусства, графических проектов и т.д.

Отрицательное пространство и дизайн логотипов

То есть, как мы уже поняли отрицательное пространство невозможно усреднить и отнести к какому ни будь конкретному виду искусства, таким образом, оно очень важную роль играет в создании логотипов. Некоторые из наиболее известных логотипов созданы на основе отрицательного пространства.
Для примера возьмем логотип FedEx, которая использует пространство между буквами «Ех», для того что бы создать стрелку. Как выразился представитель FedEx Джесс Банн:
«Стрелка действительно используется как вторичный элемент дизайна. Зрителю показан интересный визуальный бонус, и даже если он его не видит, все равно это мощный логотип. Он показывает динамичность и стремление к движению нашей компании»

Примеры отрицательного пространства

“Cross roads” – автор Aeioux использует отрицательно пространство между зданиями, что бы создать узнаваемую тему пересекающихся дорог, обычного явления в городах.

“kers 5” автора wester использует отрицательное пространство для того что бы подчеркнуть главный предмет на фото. Без отрицательного пространства вишенка на фото выглядела гораздо менее интересно.

“negative space” автора Alcino является хорошим примером использования отрицательного пространства для придания физической формы основному предмету композиции.

“Space and Motion” – (David Leggett) темное отрицательно пространство создает отличный контраст для ярких и энергетичных цветов фигуры барабанщика.

Использование отрицательного пространства

Тоесть, как вы видите, многие дизайнеры и художники используют в своей роботе отрицательное пространство, для того что бы сбалансировать основные объекты. Без этого баланса остальные элементы были бы гораздо менее значительны, если не сказать, бесформенны вообще. Так какие пути использования отрицательного пространства в своей работе вы видите?

Автор — David Leggett
Перевод – LadyMoon

Итак, фиксированная ширина сетки, что это? И как это можно сделать?

Цель статьи более теоретическая сторона создания сетки, а не ее реализация. В статье не будет затронута реализация сетки средствами CSS – для этого есть более полные источники.

Измерения

Дизайнеры используют фиксированные размеры для размещения и построения блоков макета.

Холст

Для начала кое-какая конкретизация. Размер холста в печатной продукции определяется более установленными и конкретными терминами: один из форматов бумаги, конверт и так далее. Холст в вебе – размер окна браузера, который, в свою очередь, определяется разрешением монитора пользователя. Они не являются фиксированными. Поэтому цель дизайнера создать макет для наиболее распространенных разрешений. Эта цифра постоянно меняется.

Так же следует рассматривать различные виды устройств: КПК, мобильные устройства. Сетки для них рассматриваются индивидуально.

Элементарные единицы модульного мышления

Делать страницу начинаем с деления страницы. В примере будет использоваться резолюция 800х600 как усредненный размер.
Сетка создана на примере сайта автора материала – ширина макета 760px.

Простейшая сетка была уже ранее использована для одного из проектов и основывается на золотом сечении. Макет разделен на 2 основных части – 250 и 500 пикселей. Область, предназначенная для навигации, будет разделена на 2 части по 125 пикселей.
Горизонтальная сетка не менее важна для проектирования, но здесь все еще более не предсказуемо, поскольку пользователь может изменять значения межстрочного интервала – независимо от того фиксирован макет или нет.

Пару слов о отступах

Отступы в колонках имеют очень большое значение для качественного дизайна. Они важны от отделения текста и изображений, и для колонок.
Обычно колонки создаются с помощью div’ов, которые позиционируются средствами CSS. В идеале все отступы должны быть одинаковы.

Создание дизайна

Если вы считаете, что сетка вас ограничивает – создайте дизайн, а далее лишь поправьте все элементы под основную сетку, чтобы все расстояния и ширины оставались одинаковыми.

Основная часть перед началом отрисовки макета – скетчи на листе бумаги. А далее работа в фотошопе. Сетка накладывается сверху для выравнивания в процессе работы с макетом.

Из фотошопа в браузер

Одним из методов отслеживания переноса макета в браузер – задать фоном сетку для выравнивая основных блоков.

Примечания от переводчика. Для Firefox есть отличное дополнения для работы с сеткой при верстке – она накладывается поверх макета и мы можем отлаживать все элементы непосредственно в браузере.

Часть 1 Часть 2 Часть 3 Часть 4 Часть 5

Оригинал статьи
Перевод: Опанасенко Сергей

Относительные системы

Золотое сечение – это отношение которое именуется как число Фи. Можно смело проектировать сетку по этому закону. Используя золотое сечение можно быть уверенным, что вы достигнете эффекта естественной гармонии.
Это важный момент который обсуждался много веков. Эстетика измерима, и, что очень важно, эти законы можно использовать как угодно. Обязательное их использование не всегда приводит к желаемому эффекту, но знание принципов обязательно :)

Композинг методов

Эта теория называется «Эффект удобной красоты». Согласно этой теории все вещи, которые выглядят красивыми приводят к более удобному их использованию. Хорошо продуманная сетка делает дизайн не только более удобным и читабельным но и полезным.

Использование на практике

Как и в первой статье я постараюсь рассказать о применении метода на практике. Этот пример в первую очередь используется для печатной продукции, но ничто нам не мешает использовать это в вебе.
В этой статье я буду использовать метод двойного разворота, это называется симметричной сеткой.

Формирование страницы

Для формирования сетки мы будем использовать соотношение страницы для определения частей под контент. Построение происходит довольно простым способом.

Мы получаем область необходимую для построение сетки.

Применение золотого сечения

Мы используем не метод разделения, а с использованием числа Фи. Получаем колонки А и В.

Создание системы

Итак, у нас есть колонны, теперь мы должны конкретизировать сетки чтобы иметь возможность справиться с различным содержанием и типов страниц. Аналогичным способом отделяем части под колонки.

Аналогичным способом определяем горизонт.

Использование расширенных линий позволяют добавить области для структуры.

Дальше эту сетку можно использовать для следующих страниц, и быть уверенным в том, что все элементы соотносятся между собой.

Релативная сетка

Создание сети таким образом, с использованием коэффициентов, обеспечивает сбалансированную сетку.
Это не точная наука и мы можем менять дополнять сетку в своих целях, этот принцип построен на использовании белого пространства для изображений и текста. Не стоит изобретать колесо, достаточно изучать журналы и архитектуру где эти пропорции активно используются.

Часть 1 Часть 2 Часть 3 Часть 4 Часть 5

Отношения — основа любой хорошей сетки в дизайне. Некоторые из пропорций рациональны, к примеру 1:1 или 2:3 другие рациональны: 1:1,414. Первая часть расскажет как комбинировать и использовать отношения для построения гармоничных сеток.

Начало с чистого листа

Всегда для примеров лучше показывать что-нибудь из реального мира. Итак представим, что нам нужна сетка для галереи. Выходящий размер A4. К фотографиям будет добавлен текст и они будут разных размеров.

Разделение отношений

Сетка, которую мы собираемся проектировать, является простой симметрической сеткой, основанной на непрерывном подразделении формата бумаги в отношении 1:1414. Мы можем использовать это отношение для всей сетки и это даст нам хорошее соотношение между элементами.
Это один из самых простых способов создать сетку. При использовании размера бумаги как основу мы используем это отношение для создания сетки.
На изображениях 1−6 видно, что простым делением мы получаем необходимое.

Добавим изюминку

Некоторые из людей утверждают, что сетки не позволяют творчески подходить к работе, но это не совсем так. Сетки наоборот облегчают разработку, отвечая на ряд вопросов, где и как должно размешаться и насколько широкими могут быть блоки.
Итак у нас есть сетка. Теперь можно экспериментировать. Мы можем наблюдать как разные форматы изображений влияют на всю форму.

На изображении 7 показано текстовое наполнение, 8-9 показывают насколько гибкой может оказаться сетка для разных форматов изображений.

Первый этап

Первый этап окончен, в следующих главах рассмотрим более сложные и интересные схемы построения сеток.

Часть 1 Часть 2 Часть 3 Часть 4 Часть 5

Оригинал статьи
Перевод: Опанасенко Сергей

Заметки: Около 8% мужчин и 0,5% женщин имеют трудности с восприятием цветов. Большинсво пользователей имеют проблемы с восприятием зеленого спектра.

Есть кое-какие рекомендации по этому поводу:
- выбирайте цвета легко различимы между собой;
- не игнорируйте сервисы и приложения, что позволяют увидеть ваши страницы глазами людей с искаженным цветовосприятием;
- соблюдайте контрастность;
- избегайте комбинаций светлых цветов из конца спектра с темными цветами из средины спектра;

Направление света

Направление источника света и его сила очень сильно влияют на то, как мы воспринимаем объект. Выбор основного направления света является одним из наиболее важных факторов восприятия сцены, расстановка источников создает атмосферу и завершает композицию, а также передает все эмоции сцены.

Прямое резкое освещение уменьшает объем тела, но мягкий и правильно поставленный источник помогает фотографам скрывать морщины прятать не желательные части сцены, не нарушая общего настроения.

Пример прямого неоправданного освещения вспышкой фотоаппарата.

Мягкое прямое освещение.

Прямое освещение делает сцены плоскими и не может служить для создания объемных сцен и текстур.

Боковое освещение

Боковое освещение хорошо придает форму и поэтому служит отличным методом для трехмерщиков. Тени играют в этом случае очень важную роль и за счет контраста создают очевидный результат. Подобное освещение используется для драматических сцен и ассоциируются с закатом или рассветом дня.

Потенциальные недостатки бокового освещения в том, что области изображения могут быть потеряны в тени, и она может выявить недостатки, такие, как морщины.
В портретной фотографии, например, оно обычно используется для мужчин, потому, что они выглядят довольно суровыми, особенно если тень с не мягкими краями.

Боковое освещение служит для читаемых текстур.

Прекрасная текстура читается за счет бокового света.

Глубокие тени помогают добавить глубины.

Освещение сзади

Когда источник освещения направлен сзади – создается впечатление, что объект светится таинственным светом. Этот контраст обычно выглядит очень атмосферно и драматично.
Чем меньше угол относительно угла обзора тем четче и контрастнее контур будет казаться.

Подобные сцены обычно имеют очень глубокие и темные тени. Картина будет иметь глубокие ореолы света с контрастными переходами к тени.

Заднее освещение делает сцену привлекательной.

Эффективный способ обнаружения прозрачности.

Сцена создана контурными силуэтами.

Свет сверх

Освещенеи сверху кажется немного необычным хотя это самое обычно освещении для дневных сцен.
Также обеденное освещение и освещение в помещениях.
В мягком свете — эффективный способ показать форму. В жестком свете оказывает особенное драматическое настроение, тени скрывают большинство форм под ними: например, людей, непосредственно под жесткими огнями будут иметь черные дыры для глаз, поскольку их глаза будут в общей тени.
Подобное освещение редко используется художниками, хотя его и нельзя игнорировать.

Особенность пасмурного дня – прямое освещение сверху.

Подобное освещение добавляет грозности за счет контраста.

Свет снизу

Если освещение сверху нам кажется необычным, то свет снизу тем более. В природных условиях это может случится только если объект находится, к примеру, над костром или отраженный свет пожжет прийти в виде отраженного из воды.
Она придает самый необычный вид объектам.

Необычные образы.

Свет снизу придает таинственности и грозности, а также, замете, текстура при этом читается очень замечательно. В сравнении с светом сверху та же фотография смотрится совсем по-другому.

Перевод мой
Оригинал статьи