Шаг номер один

Нужно выбрать хорошую фотографию, с определенным источником света и достаточным количеством интересных элементов... Фото не обязательно должно быть черно белым, для начала его нужно преобразовать.
Создаем новый документ и вставляем в него фото выше белого слоя, выставленного по умолчанию.

Шаг номер два

С панели Слоев переходим на вкладочку Каналов (Channels).

Шаг номер три

Теперь поработаем с яркостью изображения.
Сейчас добавим новый Альфа канал на панели управления каналами. Выберите его, таким образом, остальные каналы по умолчанию будут скрыты.
Выделим все белые пиксели на канале RGB, кликнув на канале RGB + удерживая клавишу Ctrl.

Шаг номер четыре

Нажмите клавишу D, для того что бы сбросить цвета. И на новом Альфа канале, с выделенными белыми пикселями, зальем их белым цветом, нажав комбинацию клавиш Ctrl+Backspace. Результат, который мы получили, выглядит точно так же как и оригинальное изображение. Теперь оно подготовлено для дальнейшей работы с ним.

Шаг номер пять

Далее пришло время поработать с темными пикселями на фото. Для начала инвертируем выделение, выполнив комбинацию клавиш Ctrl+Shift+I, и зальем это выделение черным (Alt-Backspace). Выполнив все это, не спешите снимать выделение, оно понадобится нам в следующем этапе.

Шаг номер шесть

Инвертируем выделение еще раз. И зальем выделение белым три раза!!!, Удерживая клавишу Ctrl зажатой, кликаем Backspace три раза ;). И теперь выделение можно снять, нажав комбинацию клавиш Ctrl+D.

Шаг номер семь

На даном этапе изображение выглядит размытым и не очень контрастным, но не беспокойтесь, сей час мы это исправим.
Оставаясь на вкладке слоев, вызовем диалоговое окно Уровней, выполнив комбинацию клавиш Ctrl+L. Мы увидим окошко уровней с гистограммой, нижний левый ползуночек нам нужно переместить вправо, пока полученная контрастность не удовлетворит нас. Автор оставил этот показатель на ваш вкус, но исходя из своего опыта, говорит, что левый ползуночек выставленный в положение около шестидесяти, дает оптимальную контрастность изображению.

Шаг номер восемь

На данном этапе автор применяет свободную трансформацию (Ctrl+T) для того что бы увеличить и переместить парня на фото в нужное ему положение на будущем постере. Хитрость состоит в том, что бы так выбрать размер и положение модели на фото, что бы в следующих шагах мы могли закрасить одну более светлую сторону в белый, а более темную в черный цвет.

Шаг номер девять

Теперь выберем инструмент Кисть на панели инструментов, или нажав клавишу В. Смешим цвет переднего плана с черного на белый, нажав клавишу Х. Регулируя диаметр кисти, закрасьте правую половину фото, как это показано на скриншоте.
Автор использовал мягкую кисть, с показателем жесткости примерно 88 %, что позволит вам хорошо закрасить фигуру, при этом не осветляя ее краев. В роботе используйте клавиши [ и ] для того, что бы изменять диаметр кисти. Для того что бы более точно обрисовать края модели, увеличивайте (Crtl +) и уменьшайте (Ctrl -) до тех масштабов, которые будут удобны для роботы.

Шаг номер десять

Теперь, когда мы поработали с правой половиной, пришло время затемнить левую часть изображения. Кликните на клавише Х, для того что бы вернуть черный цвет на передний план. И повторяя девятый шаг, но уже закрашивая левую половину в черный цвет, положитесь на свою фантазию, что бы красиво и гармонично закрасить светлые участки на этой части изображения.

Шаг номер одиннадцать

Пришло время перенести наше изображение с палитры Каналов на палитру Слоев. Кликнем по слою, удерживая клавишу Ctrl, для того что бы выделить светлые пиксели.
Кликните по значку видимости канала RGB а видимость нашего Альфа канала снимите, и перейдите на палитру Слоев. Вы увидите, что на исходном изображении совершенно ничего не изменилось, несмотря на все наши действия.

Шаг номер двенадцать

Сейчас у нас есть выделение, которые показывает светлые пиксели, нам нужно его инвертировать, выбрав пункт меню Select > Inverse или нажав комбинацию клавиш Ctrl+Shift+I.
Создайте новый слой, нажав сочетание клавиш Ctrl+N, и залейте выделение черным цветом, затем выделение снимите.

Шаг номер тринадцать

Итак, мы подошли к финалу нашей работы. На данном этапе у нас есть три слоя – белый основной, оригинальное изображение, и слой с изображением, над которым мы поработали. Слой с оригинальным изображением можете смело удалять, в итоге мы получим два слоя, которые вместе дают нам наше изображение. Теперь поверх них мы можем на свое усмотрение добавлять тектс или нужные нам элементы

Автор – pshero
Перевод – LadyMoon

Шаг1

Начнем розговор с выбора фотографи для выполнения урок. Автор использовал фото мастера из Италии Tinebra. Автор искал что то мягкое и в то же время мрачное, готичный и сексуальный образ. Само собой понимающееся эффект рассмотренный в этом туториале вряд ли подойдет для обработки фото вашей маленькой племянницы сфотографированную в саду среди тюльпанов ;)

Шаг 2

Для начала скопируем оригинальный слой (комбинация клавиш Ctrl-J ). это делается не только с целью сохранить оригинальное изображение, так как в ходе выполения урока будет применен ряд фильтров. Это оригинальное изображение будет применено дальше, в последующих шагах. Переименуем скопированный слой в Grunge.

Шаг 3

Первое что мы сделаем с фото это добавим ему размытые линии. Для этого применим фильтр Ripple (Рябь) Filter>Distort>Ripple. Значение Amount поставим 999%. Значение Size выберите – Medium.

Шаг 4

Следующим нашим шагом будет применение фильтра Diffuse для придания краям нашей ряби на фото рассеянного эффекта. Filter>Stylize>Diffuse, значение Mode ставим на Normal.

Шаг 5

В этом шаге мы немного смягчим предыдущий результат с помощью размытия по Гауссу. Применим Filter>Blur>Gaussian Blur с радиусом размытия 0,5.

Шаг 6

И последним из примененных в этом уроке фильтров будет Splatter. Перейдем по Filter>Brush Strokes>Splatter и выставим настройки 9 и 6, как показано на рисунке.

Шаг 7

В результате всех выполняемых нами действий мы получили следующее излбражение.

Шаг 8

В принципе результат интересный ;) но продолжим роботу над изображением. Для начала добавим слою Grunge маску слоя кликнув по кнопочке как на картинке.

Шаг 9

Выберите инструмент Мягкая Кисть на панели инструментов (или кликните клавишу В), убедитесь что значение Opticaly равно 100%. Сбросьте цвета на палитре нажав клавишу D на клавиатуре. Выберите в окошке слоев маску (когда она активна – маска находится внутри маленького квадрата.) А далее начинайте рисовать по маске слоя для того что бы скрыть ненужные участи слоя Grunge. В данном случае мы хотим что бы было видно модель. Работая с маской меняйте размер кисти для получения желаемого вами результата.

Шаг 10

Далее понизьте прозрачность кисти со 100 до 30% и начинайте скрывать элементы декора (в нашем случае это диван на котором сидит модель), что бы смягчить эффект полученный в результате использования фильтров. Применяя комбинацию клавиш Alt-Click на маске слоя вы можете точнее увидеть как выглядит ваша маска слоя.

Шаг 11

Создайте новый слой и назовите его Gradient Map. В мункте меню Image выберите Apply Image, все настройки оставьте выставленными по умолчанию. Таким образом вы сольете все свои предыдущие слои в один новый слой.

Шаг 12

В этом шаге мы применим карту градиента к нашему изображению. Для этого перейдем Image>Adjustments>Gradient Map. В открывшемся диалоговом окне выберем черно-белый градиент из предложенного списка и нажимаем OK.

Шаг 13

В этом шаге изменим режим наложения слоев меняя настройки Blend Mode на Lighten or Darken. Каждый может выбрать сам те настройки смешания слоев, которые покажется вам наиболее подходящими), автор же выбрал режим смешивания Lighten.

Шаг 14

Создадим новый слой, так как мы это делали в шаге 11 Image>Apply Image, и назовите слой Channel Mixer.

Шаг 15

Последним нашим шагов в уроке будет установка цветов с помощью пункта меню Selective Color (Image>Adjustments>Selective Color). Установите следующие настройки и нажмите OK.
Color (Whites) +14, -10, 0, 0 Relative
Color (Neutrals) -5, +3, -4, -20 Relative
Color (Blacks) +41, +15, 0, +9 Relative

Шаг 16

Итак – робота готова, сравните исходную картинку и результат, который получился.

Шаг 17

Робота готова, для придания изображению законченного результата можно сделать гранджевую обработку краев фото 

автор – pshero
Перевод – LadyMoon

Гармоничные цветосочетания имеют свою психологию и законы отношения. Продвинутые дизайнеры могут управлять цветовыми комбинациями и задавать соответственное настроение.
Книги, научные исследования, эксперименты нацеленные на поиск гармонии цветов, пытаются автоматизировать поиск гармонии в цвете, но до конца это еще никому не удалось.
В этой статье приведены примеры исследования Телль-Авивского университета и Майкрософта.

Что же гармония в цвете?

Гармония в цвете – это комбинация двух и более цветов, которые приятны для глаза.
Это приблизительно показывается на круговом спектре.
Каждый тип гармонических цветов представляют некий шаблон. Между всеми цветами существует определенная зависимость и соотношения, а значит вращяя колесо зависимость остается.

Цветовое колесо придумано Йоханнсеном Итенном в 1960-м году. Он заметил зависимости и установил 26 различных комбинаций в то числе и монохроматическую, сплит дополняющие. Мацуда в 1995 году представил 80 схем.

Психология цвета

Разные цвета – разные эмоции. Красный и желтый теплые, а зеленые и синие – прохладные. Красный – побуждает к действию, а синий успокаивает. К примеру фирменные цвета больницы не могут быть преобладающими поскольку могут ассоциироваться с кровью.

Пурпурный цвет – это смесь красного (теплого) и синего (прохладного), поэтому его можно толковать по-разному. Пурпур иногда называют цветом творчества. Так же это связано с тем, что раньше пурпурные украшения могли позволить себе только богатые люди. Ранее использовали около 9000 улиток, чтобы получить грамм красителя.

Как начать работать с гармонией цветов

Для начала выбираем тон, а потом гармонический шаблон.

а – исходная фотка, б – оттенки после согласования цветов, с – результат согласования цветов, е – после ручной модерации оттенков.

Все считается математикой:

Работая с изображением Х:

Лучшие результаты достигаются методом минимизации функции относительно шаблонов:

Таким образом считается ближайший алгоритм цветового шаблона. Закончили с формулами, а теперь еще парочку мыслей о цвете. Вот обработанная фотка по данному методу.

Алгоритмом было обработано фоновые цвета для повышенного сочетания с передними цветами.

И еще. Конечно же все зависит от дизайнера, нужно быть внимательным ко всем деталям работая с тоном изображения и выбирая цвета.
Пока что Майкрософт не сделала программу для гармонизации общедоступной для пользователей, но есть полно других сервисов, что облегчает нам жизнь.

Апдейт 1:

Вот ссылочка на один из таких ресурсов — указываете первый цвет, а остальные, гармонические, подбираются автоматически. Ссылка

В этом уроке я хочу рассказать о корректировании фотографии – а вернее корректировании цвета. Все делать мы будем через Photo Filter Adjustments.
Шаг 1: Добавляем Photo Filter Adjustment Layer
Открыв нужную фотографию первым делом нужно добавить корректирующий слой. Нажмите на New Adjustment Layer в палитре Layers.

Выберите Photo Filter:

Вот такое диалоговое окно появиться:

Шаг 2: Выбераем цвет, который хотим удалить из фото
Выберите «Color» в диалоговом окне Photo Filter

Выберите нужный цвет:

Достаточно навести курсор мыши на изображение и вы сможете сразу выбрать необходимый цвет. В моем случае – это оранжевый.

Шаг 3: Инвертируем выбранный нами цвет
Для нейтрализации мы будем инвертировать проблемный цвет. В этом нам поможет палитра LAB цветов. Она изображена на рисунке ниже и обведена красным кружком.

Для работы нам не подойдет опция L потому как отвечает за освещенность. Освещенность мы не трогаем поэтому будем оперировать значениями a и b. Чтобы получить инвертированный цвет достаточно изменить полученные вами значения на отрицательные.

Если же у вас полученный цвет был отрицательным, то просто удалите минус. И так как мы видим мы получили голубой цвет – это есть нечто противоположное оранжевому.
Шаг 4: Контролируем насыщенность еффекта
Теперь нам следует немножко изменить насыщенность эффекта для достижения необходимого результата. Для моей фотографии это значение 74% этого мне было достаточно для получения оптимального варианта.

Шаг 5: Насытим пиксели с помощью Hue/Saturation Adjustment
Единственная проблема это та, что мы получили немного не насыщенные пиксели. Сейчас мы постараемся это исправить с помощью Hue/Saturation Adjustment.
Выберите Hue/Saturation

Суть лежит в том, что мы увеличим насыщенность пикселей. Я перемещу средний ползунок где-то на +20. Но вам стоит следить за своей фотографией, чтобы не перестараться.

Нажмите ок для выхода из текущего диалогового окна.